Straycat by María Fernanda Villatoro.

 

Con un estilo curado, moderno y urbano, Straycat nace del reflejo de la cultura cambiante e irreverente. Creando prendas para los seres independientes y libres que viven en un mundo globalizado y conectado. La marca no crea ropa, crea una actitud hacia la vida, colecciones que llevan una historia detrás, que se conectan con el consumidor. Straycat lucha por romper lo convencional para convertirlo en la norma.

 

En esta ocasión, María Fernanda debuta en la pasarela del MBFGT con su colección Kilómetro Cero. Su nombre hace alegoría al hecho de ser la primera colección formal de la marca, teniendo cero kilómetros recorridos. Asimismo, hace homenaje al centro de la ciudad de Guatemala. Volviendo a las raíces urbanas de la marca. Kilómetro Cero quiere conceptualizar una de las referencias más metropolitanas e icónicas del país. La diseñadora busca transmitirle al público la apreciación de un área comúnmente ignorada; el poder homenajearla y encontrar la belleza de la zona en sus detalles, personajes e historia.

 

Wakami

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Cada una de sus piezas cuenta una historia para inspirarte como ciudadano del mundo. Buscan crear productos y experiencias con amor por la tierra y su gente. El cambio global comienza en casa, es por eso que la marca se asocia con mujeres locales en aldeas rurales de Guatemala. Al elaborar conscientemente cada uno de sus productos, inspiran a sus artesanos a hacer realidad sus sueños y a sus clientes a amar una vida con un propósito.

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Vessel Collection by Liza Carrillo

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Este año, Carrillo toca el tema de “El Universo”, abordado desde varios puntos de vista que reflejan su introspección personal. Siendo el 2020, año en que se retoma la misión a Marte de la estación internacional, Liza Carrillo, se inspira en este logro de la humanidad para ejecutar su proceso creativo que nace de la inspiración y luego se traslada a la creación de un concepto que servirá para desarrollar toda una colección.

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Carillo considera que actualmente hay un renacimiento a volver a ser naturales, a volver a lo básico. Así las piezas de plástico de la colección simbolizan un despoje de esa tecnología, para dar cabida a lo hecho a mano, lo que lleva horas de trabajo humano, lo que forma comunidad y que es irreemplazable, puesto que, para la diseñadora, el futuro está hecho a mano.

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Sharkar

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SHARKAR (en Kaqchikel Tiburón Azul), hace honor a la majestuosidad de las obras de la cultura Kaqchikel. Bajo la dirección de Ricardo Batz, envuelve en su esencia conceptos de sostenibilidad ambiental, social y económica, a lo que el diseñador ha llamado Biósfera Sharkar.

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A partir de este concepto el diseñador crea GENUINE MAYAN. Una colección llena de expresión artística procedente de una cultura ancestral, la cual integra sofisticación, innovación, elegancia y pluralismo. Los diseños trascienden y transmiten una esencia de sofisticación fundamentada en las raíces ancestrales de la cultura milenaria Maya.

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Scarabées

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Scarabées es una marca inspirada en el arte, la música y la cultura humana dirigida por Valeria Marroquín y Andrea Santos. Representa personajes místicos y nostálgicos de la sociedad con un alma joven e independiente. Sus prendas se adaptan al estilo de vida de los usuarios y a su espíritu libre.

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Esta temporada nos presentan DISSOLVED 2020, la cual está basada en la evolución de esta cultura techno y la fusión con otras tendencias como el punk y el grunge. Textiles sublimados con los estampados característicos de la marca. La silueta sencilla y elegante, junto con los colores y las texturas, dan una apariencia mística en la cual el espectador se adentra en la historia de cada prenda y se apropia del significado.

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Rogelio Escobar

 

Rogelio Escobar hace uso de siluetas arquitectónicas y estampados digitales que buscan provocar a su público. Este año nos presentará JPG, la cual se basa en el  formato de imagen JPG, que para el diseñador es el más humano, porque al igual que este formato, en la búsqueda de mejoría, como humanos perdemos nuestra integridad original en el proceso. “Nuestra condición humana, no puede encontrar mejoría sin destrucción, pues es imposible crecer y prosperar si evitamos el sacrificio y sufrimiento”.

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La colección parte de siluetas clásicas de la alta costura, como símbolo de la perfección las cuales atraviesan por un proceso de deconstrucción, para exponer una belleza más humana, alejándose de la unidimensionalidad de la perfección. Las prendas mezclan recato con exhibicionismo, vulnerabilidad con agresividad, fetichismo con romanticismo, feminidad con masculinidad y el dolor con el éxtasis, englobando los extremos que habitan dentro de cada persona, los cuales dan forma a la multidimensionalidad de la mente humana.

 

Mariandrée Gaitán

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Mariandrée Gaitán es una artista innata caracterizada por su espíritu emprendedor y creativo. Inspirada por el glamour y los detalles, Mariandrée se enfoca en hacer vestidos de gala, toda creación de Gaitán se caracteriza por el brillo, sus vestidos son confeccionados con materias primas de lujo que van desde Swarovski y piedras se preciosas, hasta tul, organza, sedas y encajes. Mariandrée Gaitán es una marca que busca ante todo enaltecer a la mujer y hacerla sentir hermosa en todas sus facetas. Materiales y talle perfectos hacen que la mujer de Mariandrée exponga su mejor versión y se sienta hermosa cuando usa una de sus piezas.

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Karla Garzaro

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Karla Garzaro es una diseñadora con un estilo único y elegante. Apasionada por la elegancia de la simplicidad, su colección Spring/Summer’20 “Swan Queen” está inspirada en el romanticismo y belleza que tiene el Ballet, en específico “The Swan Lake Ballet” la cual fue la base de la misma.

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Siendo el ballet una expresión sumamente artística, Karla se basa en el lado femenino y elegante de éste, siendo lo más importante y esencial de la marca. Utiliza telas como tul suave en tonos nude, distintos crepes, estampados diseñados desde cero, mangas con volumen con caídas delicadas; una paleta de colores muy dulce con colores neutros y modernos.

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Jaspe

 

JASPE Maya Moderno es una marca guatemalteca creada impulsada ​​por la pasión de llevar la herencia maya y las habilidades artesanales del país a los mercados internacionales. Aunque contemporánea y joven la marca tiene acentos de detalles mayas de 'jaspe' (tejido a mano) que hacen que cada prenda sea una pieza especial y única.

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HRSTKA

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Bajo la dirección artística de Gabriel Paredes, su nueva colección encuentra su naturaleza sobre la noción de ‘no ser suficiente’. Usando elementos de diseño como las distorsiones, dobleces, diferentes tipologías y bordados; crea una conversación sobre conceptos como ligereza, movimiento y fluidez contrastados con bloqueos, constricción y dureza. El mensaje principal de la colección es perder la necesidad de ser perfectos. Existe belleza en la humanidad y en ser vulnerables. El ser humano es imperfecto.

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GUISHEM

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Dirigida por Guillermo Jop, la experiencia única de GUiSHEM en tecnología sin costuras para modelar el cuerpo le han permitido al diseñador incorporar sus técnicas de corte de patrones geométricos y siluetas afiladas en sus diseños ready to wear, cocktail dresses y trajes de noche. Crea paneles gráficos que contornean la figura con una sensación ultramoderna, insinuando un motivo futurista. Sus piezas, están diseñadas para mujeres vanguardistas. Los vestidos de GUiSHEM se han convertido en los favoritos de los estilistas para eventos y fiestas en la alfombra roja. Celebridades como Kristen Stewart, Kelly Osbourne, Brittany Snow y Ashley Benson han usado repetidamente los diseños de Jop.